 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：6 I9 h6 A: R* K2 [3 F; [, j
% W5 Q2 T. e) B) }( s
1.彩色照片变黑白只能算去色。7 O C; p( {; @$ F( r' [9 X# x' ~
5 p6 s- u |7 u* r' Q4 t- K' `: y
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。+ p6 `( w& d& y3 o, e- i U
6 \! z6 c% N6 Y4 [3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。2 w( v& F# L+ f/ \( C
# ?/ j- h: t% H
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
( f& y. |) K7 \- ?8 Y2 ]# `
, M# R j. j) h2 f; T* @5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。: R( s# U6 C1 T! d9 c3 n
2 h4 S1 h1 U7 W
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
7 s1 f( O1 _3 ^# |
' `7 G) F, s' b6 {$ j' \7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。( Z1 a* P& n9 w8 b& ~, J
" k; m: N' }, A0 W# f
8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。. q) P5 D E. t7 h% J3 Z! f5 i
/ e, _0 @- F, ~4 c9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
) g0 l9 Z$ F( S8 _1 M. r/ g1 h: R8 K
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
9 C7 e" P; f; t! y- R- V- R对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
' e; i5 O: N9 m; @* G5 q, r假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!, P; @) o4 Z% |4 l. v
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样./ y+ m9 o# T0 r+ J+ o; o
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
7 @0 x3 ? X( Y1 R h0 P+ C其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.) t! i \, [8 ?2 ?' j
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
- y2 W8 f3 z. P) i7 [9 u' T0 L# ~7 w
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。8 o/ _ d$ ^% f+ Q/ C# W
/ T3 _$ L# V( R4 `
11.戏说黑白摄影 3 a- M% I; c' \1 O+ w, j! U
好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。
$ a0 @4 X& ?6 C
1 N. u. I( M6 W5 u1 v2 V+ V4 t12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。5 [$ ~4 u5 q- t# R6 H
% C. \8 C5 f1 b& r7 Z13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
% |+ y' u' X% `$ @# w# C
! k$ b! w" Q# A& u1 m. f5 t5 V1 n( d$ m, f X6 s6 g
比较全面的介绍：
7 z+ b2 m5 K) L5 l( c* C9 ^
1 v& @- O) \. x) V4 ?6 {1 C6 xPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。/ {$ X# H6 ]( p/ J' k4 z" E1 i' U+ W
+ z! K+ U+ F! e6 j% D3 I. Y1 T! T. Z. x8 c) }( K& W
/ Q8 m& U) L/ \
3 ^8 `2 S4 l! E- N
方法一：将图片直接转换成灰度模式。8 L% T. K0 k. [: w$ d5 b5 I
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
7 o6 }, H! l. a+ u3 B% i类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。" x) @% x* [. f: A8 ] N/ A( c
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
( W F, o# Q! F7 K- n8 m, h& z& D, O J7 o! Z
- Z2 I' F1 {( ^, | k
$ ?0 N+ _, k2 M( S; F
0 K1 m' T$ S$ v" K
方法二：降低图片色彩饱和度。
) [' ?; w1 _+ h4 ?通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。/ |- z: X6 U, F& _. P' |; z' M
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
/ {5 H' }: g4 l* c, u) T" r) w x7 U
+ a1 o G% g& |% J1 }
0 w2 J' d( E2 l6 b* z3 d
1 j# Y; b9 ~3 N- g* |, O$ I
方法三：使用Calculations菜单命令。2 J6 \: M5 N& Q8 i# ]! o+ U3 Y
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。1 n5 [6 A/ d# a& w* s' E
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，, O$ v; X6 N3 U# h
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
- |+ V4 R) Y; h) r7 Z+ [9 I4 c ?同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。0 Q, B6 H" B6 P
; |4 |" Z! Y! u: a
1 z& i# C5 U" o4 x4 I
5 P, N5 W" D9 S. B+ _/ }1 _- i) i( C% p, u: z# {
方法四：使用Gradient Map菜单命令。
$ j1 T) ~" i" i7 X# \6 ]1 J# H5 rA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
; y* S! a! r- r0 D在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。% |) S& E4 c2 O! r* n
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。* s6 K9 C; c5 g! M3 V' o
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。. o' r# ]8 M! M2 ^
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。) i, h6 j$ I5 l
& r0 p) b0 e2 o, K0 z+ d4 U" V& | n, o
' F% p5 z( @4 I. \! V y1 _" Y n) s) p) K5 A6 @
% b- j+ }5 M7 r" G
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
2 {" k7 |% I9 ]& |5 DA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。# r6 Y; {8 o. o! ?
在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
1 i) T0 H' i( Z5 D% c7 g0 k/ WB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。1 W1 W) w; L' l$ ]- m$ N; f( m
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
( V2 v: V& K) j" P$ @& g# i& w需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
m' K9 g" }+ H6 H( ~0 \7 ?4 G
' O- y: ?* N5 l3 H, I3 d
1 e2 D: Q3 y8 |& @6 [& o- h2 Y1 X7 g& [! q: Q6 r& T
* ^; c9 ] r1 l4 B! w" S6 ~ f$ s
方法六：使用通道色调信息。
. @' A4 J( Q; a% g% h7 H- t: @* k同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。" n; ]4 p. a# L: ~- |8 b
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
5 G6 v2 m) X: ^ y, C将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。+ B) f- v l- w- x% T
然后将模式转换为Grayscale。
6 d9 j8 k1 B( | f( n之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；6 \9 H* B: u# p; }. Y: F
也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。! b8 c$ X& X) s4 X; K
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray 1 i, j+ e6 D; G; @& @3 v
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。
* W' Q8 X' h6 D: T2 ? Y5 b6 c$ E6 U
* @7 k% T9 Y5 _" C2 g! x; R. T1 h& q8 A+ `+ j# D: f4 o& ~
) f$ ^7 f! J! Q) M! ]( m
5 b5 y' A7 ]4 C$ h0 q方法七：使用图层调整。[由背心原创]; ~0 B+ o& x) C; J( V
点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），% K/ F8 k7 E6 J( P* q
得到一个新Layer，命名为Layer A。
* u7 B& J2 }: U) e将这个Layer A设定为Color模式。
) Z/ ^4 F% f2 w' w重新激活背景层。
6 ~0 Q! ~+ ]/ m; K9 y& F重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。 u: ^& \2 O8 ^' Z, \
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。) ]3 d( [9 Y8 K0 W) j" F
得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。4 r% u: ], J6 ~: i
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。8 y2 L0 J" a% q9 Q0 m
再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
1 o% c% ^& d& D再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。2 U/ C. M+ p: y. V
再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，
6 s/ k. E- h+ c# ~可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
3 n( i/ Z- y2 Y& ~0 g$ r( `% w可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
; k- {* S5 \5 `: F2 ]5 ?' X& L3 ^0 q2 `' D4 j8 X
各项为默认值未做细微影调调整。3 G* J% ] s1 j5 L. u* q( z2 y
6 }' G8 \ y2 j8 E0 j3 |. V
- S; Z$ M$ m4 p, z' i
补充说明：
# D' S5 \+ C. Q6 E/ h: ~以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
